天下第一行書

下決心今年習字，總算捱過了一個月仍未放棄。
自小即喜書法，只是「百足咁多爪」。
一直沒有靜下心來練字而已。
今年「啲起心肝」，從「篆」入手。
總算習得一點皮毛。
如何識多少少，寫靚一些。
且看今後之「造化」矣。

↑《蘭亭序》，天下第一行書。


從「篆」入手，是為了兼習「刻石」。
求其「一箭雙鵰」，篆文、篆刻皆學曉也。
接下來，便向行書「邁進」。
行書之「葵花寶典」，乃王羲之《蘭亭序》。
「天下第一行書」也。

↑王羲之即興揮毫，一氣呵成的《蘭亭序》。

↑《蘭亭序》下半截。


東晉穆帝永和九年（公元353年），農曆三月三日，王羲之和謝安、孫綽等41人在紹興蘭亭修褉（一種祓除疾病和不祥的活動）。
眾人飲酒賦詩，匯詩成集，羲之即興揮毫為此詩集作序，這便是有名的《蘭亭序》。
此帖為草稿，28行，324字。
記述了當時文人雅集的情景。
作者因當時天時地利人和效果發揮極致，據說後來再寫已不能逮矣。
其中有二十多個「之」字，寫法各不相同。
宋代米芾稱之為「天下第一行書」。

↑《蘭亭序》全文28行，324字。


下面將《蘭亭序》原文及「白話」並列。
【原文】
永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。
【譯文】
永和九年，正值癸丑，暮春三月上旬的巳日，我們在會稽郡山陰縣的蘭亭集會，舉行禊飲（消災祈福）之事。
【註釋】
（1）永和：東晉皇帝司馬聃（晉穆帝）的年號，從公元345—356年共12年。
永和九年上巳節，王羲之與謝安、孫綽等41人舉行禊禮，飲酒賦詩，事後將作品結為一集，由王羲之寫了這篇序總述其事。
（2）暮春：陰曆三月。暮，晚。
（3）會：集會。
（4）會稽：郡名，今浙江紹興。
（5）山陰：今紹興越城區。
（6）修禊事也：（為了做）禊禮這件事。
古代習俗，於陰曆三月上旬的巳日（魏以後定為三月三日），人們群聚於水濱嬉戲洗濯，以祓除不祥和求福。這是古人一種春遊活動。

↑會稽蘭亭，在今浙江紹興，即魯迅故鄉。


【原文】
群賢畢至，少長咸集。
【譯文】
此地德高望重者無不到會，老少濟濟一堂。
（7）群賢：諸多賢士能人。指謝安等三十二位社會的名流。賢：形容詞做名詞。
（8）畢至：全到。畢，全、都。
（9）少長：如王羲之的兒子王凝之、王徽之是少；謝安、王羲之等是長。
（10）咸：都。

↑習行書者，無不奉《蘭亭序》為「葵花寶典」。


【原文】
此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水。
列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。
【譯文】
蘭亭這地方有崇山峻嶺環抱，林木繁茂，竹篁幽密。又有清澈湍急的溪流，如同青羅帶一般映襯在左右，引溪水為曲水流觴。
列坐其側，即使沒有管弦合奏的盛況，只是飲酒賦詩，也足以令人暢敘胸懷。
【註釋】
（11）崇山峻嶺：高峻的山嶺。
（12）修竹：高高的竹子。修，高高的樣子。
（13）激湍：流勢很急的水。
（14）映帶左右：輝映點綴在亭子的周圍。映帶，映襯、圍繞。
（15）流觴（音傷）曲水：用漆製的酒杯盛酒，放入彎曲的水道中任其飄流，杯停在某人面前，某人就引杯飲酒。這是古人一種勸酒取樂的方式。流，使動用法。曲水，引水環曲為渠，以流酒杯。
（16）列坐其次：列坐在曲水之旁。列坐，排列而坐。次，旁邊，水邊。
（17）絲竹管弦之盛：演奏音樂的盛況。盛，盛大。
（18）一觴一詠：喝酒作詩。
（19）幽情：幽深內藏的感情。

↑習《蘭亭序》，可通覽全篇，亦可逐字臨摹，各適其適，皆可得益。


【原文】
 是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。
【譯文】
這一天，晴明爽朗，和風習習，仰首可觀浩瀚的宇宙，俯身可以考察眾多的物類，縱目遊賞，胸襟大開，極盡耳目視聽的歡娛，真可以說是人生的一大樂事。
【註釋】
（20）是日也：這一天。
（21）惠風：和風。
（22）和暢，緩和。
（23）品類之盛：萬物的繁多。品類，指自然界的萬物。
（24）所以：用來。
（25）騁：使······奔馳。
（26）極：窮盡。
（27）信：實在。

↑《蘭亭序》試筆。


【原文】
夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，晤言一室之內；或因寄所托，放浪形骸之外。
雖取捨萬殊，靜躁不同，當其欣於所遇，暫得於己，快然自足，不知老之將至。
【譯文】
人們彼此親近交往，俯仰之間便度過了一生。有人喜歡反躬內省，滿足於一室之內的晤談；有人則寄托於外物，生活狂放不羈。
雖然他們或內或外的取捨千差萬別，好靜好動的性格各不相同，但當他們遇到可喜的事情，得意於一時，感到欣然自足時，竟然都會忘記衰老即將要到來之事。
【註釋】
（28）夫人之相與，俯仰一世：人與人相交往，很快便度過一生。夫，句首發語詞，不譯。相與，相處、相交往。俯仰，表示時間的短暫。
（今粤語仍沿用「相與」，佢好鬼好相與，即他很易相處。）
（29）取諸：取之於，從······中取得。
（30）悟言：面對面的交談。悟，通「晤」，指心領神會的妙悟之言。
（31）因寄所托，放浪形骸之外：就着自己所愛好的事物，寄托自己的情懷，不受約束，放縱無羈的生活。因，依、隨着。寄，寄托。所托，所愛好的事物。放浪，放縱、無拘束。形骸，身體、形體。
（32）趣捨萬殊：各有各的愛好。趣捨，即取捨，愛好。趣，通「取」。萬殊，千差萬別。
（33）靜躁：安靜與躁動。
（34）暫：短暫，一時。
（35）快然自足：感到高興和滿足。然，······的樣子。
（36）不知老之將至：（竟）不知道衰老將要到來。語出《論語．述而》：「其為人也，發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至云爾。」

↑群賢畢至。《蘭亭序》試筆。


【原文】
及其所之既倦，情隨事遷，感慨繫之矣。
【譯文】
等到對已獲取的東西發生厭倦，情事變遷，又不免會引發無限的感慨。
【註釋】
（37）所之既倦：（對於）所喜愛或得到的事物已經厭倦。之，往、到達。
（38）情隨事遷：感情隨著事物的變化而變化。遷，變化。
（39）感慨繫之：感慨隨着產生。繫，附着。

↑畢至。寫於A4打印紙，一紙一字。


【原文】
向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。況修短隨化，終期於盡。
【譯文】
以往所得到的歡欣，很快就成為歷史陳跡，人們對此尚且不能不為之感念傷懷，更何況人的一生長短取決於造化，而終究要歸結於窮盡呢！
【註釋】
（40）向：過去、以前。
（41）陳跡：舊跡。
（42）以之興懷：因它而引起心中的感觸。以，因。之，指「向之所欣……以為陳跡」。興，發生、引起。
（43）修短隨化：壽命長短聽憑造化。化，自然。
（44）期：至，及。

↑天朗氣清。寫於A4打印紙，一紙一字。


【原文】
古人云：「死生亦大矣。」豈不痛哉！ 每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之於懷。
固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦猶今之視昔。悲夫！
【譯文】
 古人說：「死生是件大事。」這怎麼能不讓人痛心啊！ 每當看到前人所發的感慨，其緣由竟像一張符契那樣一致，總難免要在前人的文章面前嗟歎一番，不過心裡卻弄不明白這是怎麼回事。
我當然知道把死和生混為一談是虛誕的，把長壽與夭亡等量齊觀是荒謬的。後人看待今人，也就像今人看待前人，這正是事情的可悲之處。
【註釋】
（45）死生亦大矣：死生是一件大事啊。語出《莊子．德充符》。
（46）契：符契，古代的一種信物。在符契上刻上字，剖而為二，各執一半，作為憑證。
（47）臨文嗟悼：讀古人文章時歎息哀傷。臨，面對。
（48）喻：明白。
（49）固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作：
本來知道把死和生等同起來的說法是不真實的，把長壽和短命等同起來的說法是妄造的。
固，本來、當然。
一，把……看作一樣；齊，把……看作相等，都用作動詞。
虛誕，虛妄荒誕的話。
殤，未成年死去的人。
妄作，妄造、胡說。
（50）一生死，齊彭殤，都是莊子的看法。出自《齊物論》。

↑惠風和暢。寫於A4打印紙，一紙一字。

【原文】
故列敘時人，錄其所述，雖世殊事異，所以興懷，其致一也。
後之覽者，亦將有感於斯文。
【譯文】
所以我要列出到會者的姓名，錄下他們所作的詩篇。儘管時代有別，行事各異，但觸發人們情懷的動因是相通的。
後人閱讀這些詩篇，恐怕也會由此引發同樣的感慨吧。
【註釋】
（51）列敘時人：一個一個記下當時與會的人。
（52）錄其所述：錄下他們作的詩。
（53）其致一也：人們的思想情趣是一樣的。
（54）後之覽者：後世的讀者。
（55）斯文：這次集會的詩文。

 

紙上風景

雲峰畫苑舉行水彩畫展。
本土畫家作品。
又是本地題材。
不妨讓網友先睹為快。

↑陳球安《銅鑼灣》（65x49.5cm）。
陳球安乃地道的香港畫家，筆下之香港街景，細緻無比。不論是高掛兩旁的霓虹招牌，還是若隱若現的摩天大廈，抑或歷史悠久的電車，都是香港人的集體印象。

↑歐陽乃沾《中午的中環》（69.5x45.5cm）。
歐陽乃沾以簡約的筆觸繪畫出摩天大樓的壓迫感，透過簡約的用筆描繪過路行人，營造出繁忙的都市氛圍。

↑沈平《上環街市大排檔》（34.5x56.5cm）。
遊走在中上環，懷舊的市集總是令人回味，發展並不是硬道理。
沈平八十年代定居香港，亦鍾情香港的大排檔文化，將感受融入畫中。

↑趙明《黃昏曲之一》（35x50cm）。
趙明描畫醉人的郊區景色，畫面看似簡單，但彷彿訴說著一段醉人的故事，或是一首情真意切的詩歌。

↑謝樂柔《紅光》（76x56cm）。
謝樂柔擅於運用對比，以黑夜的背景突出璀璨的霓虹招牌，表現現代都市的意境。

↑江淳《巴黎塞納河》（55x75cm）。
透過江淳的作品，可欣賞到聞名遐邇的塞納河景色。

↑于建濤《古鎮西遞》。西遞在安徽省黟縣，與宏村齊名。


下面貼水墨畫。

↑徐希《香港街頭》（68.5x45.5cm）（27x18吋）。

↑劉懋善《舊金山景色》（56x56cm）（22x22吋）。

↑吳齊鳴《小巷》（63.5x51cm）（25x20吋）。

↑吳齊鳴《山村之晨》。（96x62cm）（37.8x24.4吋）

↑李永文《飼雞圖》（66x66cm）。

↑李永文《百納衣》（66x66cm）。


難得有幾天假，躲在深圳看書寫字，一於瀟灑人生。
新買的宣紙，總算有機會用一下了。

↑春華秋實。

↑和樂，甲骨文。

↑新買的宣紙為「四尺對開」，量了一下，是35cm×69cm。

↑自強不息，厚德載物，大篆。清華大學的校訓就是「自強不息，厚德載物」。

↑假日的成果。

↑柳公權的《玄秘塔碑銘》，也臨寫了一下。

↑鳳，給母親刻的小圖章。

↑手痕痕，也畫兩筆。

↑打了個草圖的山羊，有時間再畫下去吧。

↑青花瓷，冇錢買，自己畫吧。

↑放假，辛苦過返工。

夢境，鄉愁

齊白石活到97歲，是中國的長壽畫家。
這讓我想起活到98歲的西方畫家夏卡爾。
齊白石「多產」，夏卡爾不遑多讓。
馬克．夏卡爾（Marc Chagall，1887年7月7日－1985年3月28日），是超現實主義畫家。
乍看夏卡爾的畫，即使你不了解畫家的故事，也能嗅到他作品中濃郁的象徵性、立體派、表現主義氣息。
醺醺然踏入一個夢幻世界。
但你若當面稱讚夏卡爾畫風「詩意、奇幻」，夏卡爾又會一臉嚴肅地告訴你：
他的畫無比寫實，畫中有他對俄國故鄉最具象的回憶，有他對革命、戰爭及死亡最殘酷的體味……
猶太藝術家夏卡爾不僅很會說故事，而且畫藝超群，愛以鄉愁入畫。

↑保持夏卡爾拍賣最高紀錄的畫作《生日》。

↑《綠色小提琴手》。

（一）
除了長壽之外，夏卡爾跟齊白石最相似的地方，是繪畫題材迂迴反覆。
夏卡爾不少畫作都有「小提琴手」的角色。
這個「小提琴手」的角色，值得一談。
居住歐洲的猶太人有點似吉卜普人：
時常經歷漂泊，時常經歷驅趕。
提琴便成為他們最方便攜帶的樂器。
無論前路在何方，暫且拉上一曲與朋友道別，小提琴的音色最適合拉小調樂曲，悠揚之中藏着淡淡憂鬱。
而「拉小提琴的猶太人」這個角色，再次出現在他一九二三至二四年的畫《綠色小提琴手》。
演化成夏卡爾鄉愁的象徵。

↑夏卡爾另一幅以藍色為主調的《小提琴手》。


（二）
夏卡爾出生於俄國的猶太家庭。
 父母只靠着微薄的收入養育10個子女，家境貧困。
黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏着小提琴的人，馬、牛、羊、雞等，都存在於少年夏卡爾心中。
這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。
「超現實主義派」一詞，據說是阿波利奈爾（Apollinaire）為形容夏卡爾的作品而創造出來的。

↑《婚禮》，走在前頭的，也是小提琴手。


（三）
1887年盛夏，夏卡爾誕生在白俄羅斯小鎮維台普斯克（Vitebsk）一個以經營雜貨舖為生的猶太家庭。
其父純樸溫存，是鯡魚庫房職員。
其母矮小、精幹，整天為孩子忙碌。
夏卡爾的家庭從屬猶太人中一個比較特別的派別──哈西德猶太教（Hasidim）。
哈西德猶太教雖受到猶太教嚴苛、刻板的教條影響，但他們身上卻帶有其他猶太教徒沒有的活潑特質。
這種對生命的熱誠態度，反映在夏卡爾的藝術創作中，貫穿藝術家以農莊、童年為主題的早期畫作。

↑《七指自畫像》。


（四）
1906年，19歲的夏卡爾高中畢業，進入伊胡達．培恩（Yehude Pen）畫室學畫。
但和同齡人相比，學畫對貧窮的夏卡爾一家而言顯得過於奢侈。
繪畫課程因學費不繼而斷斷續續。
夏卡爾只好從圖書館借雜誌回來，自己在家中反覆臨摹。
這也解釋了為何夏卡爾早期的繪畫總帶有漫畫速寫的風格，厚重的色彩流露出意蘊深厚的宗教儀式感。
1909年的《婚禮》，出自夏卡爾在前往巴黎之前所作的最後一批作品。
畫中呈現的是猶太人的傳統婚禮。
新婚夫婦隨着眾人簇擁走向教堂，牧師和小提琴樂手在前面引路。

↑《橫卧的詩人》。


（五）
夏卡爾來到巴黎後，正是立體主義（Cubism）最為盛行的時候。
他選擇在市區的藝術中心蒙帕納斯落腳，並與另外三位對歐洲畫壇有深遠影響的畫家雷捷（Fernand Léger）、莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）及蘇亭（Chaim Soutine）同住在「蜂巢」（La Ruche）畫室。
在巴黎的日子，夏卡爾的畫風發生巨大改變。
他將稠密繁多的色塊置入畫中。
並且在構圖與選題上嘗試呈現多維度、多視角的空間。
1911年，夏卡爾開始創作他最負盛名的《七指自畫像》。
他先是以鉛筆、水彩試畫草圖，於翌年完成大型油畫的繪製。
畫中手握雕色盤和畫紙的「七指少年」不是別人，就是夏卡爾自己。
夏卡爾依立體主義畫法，將畫中的自己切割成基本的幾何形態。
而「七指」在哈西德教中代表「有神助之力的人」。
自畫像真實反映了夏卡爾於「蜂巢」畫室的生活狀態：
窗外夜幕下描繪的是艾菲爾鐵塔，牆上卻畫着俄國鄉間的羊群、農民和教堂。
若賞閱細節，細心之人可在畫作落款處，找到夏卡爾用希伯來文悄悄寫下的故鄉維台普斯克名字。
對夏卡爾而言，故鄉才是他魂牽夢縈的地方。

↑《我與鄉村》。

↑《白色釘刑》。


（六）
也許注定與其他猶太人一樣，夏卡爾要在二次世界大戰中亡命天涯，他的前半生並不順遂。
夏卡爾與妻子蓓拉．羅森費爾德（Bella Rosenfeld）婚後回到白俄羅斯，但他與俄國當時的主流畫家馬列維奇（Kazimir Malevich）格格不入，於是在蘇聯十月革命期間，夏卡爾偕妻小再次避居法國。
1933年，納粹開始迫害猶太人，並在歐洲廣泛建立屠殺猶太人的集中營。
夏卡爾的作品也被納粹貼上「病態藝術」的標籤，59幅作品被沒收。
在波蘭街頭，夏卡爾目睹朋友被人罵作「骯髒的猶太人」。
他對二次大戰中同胞的遭遇感觸極深，這時的創作轉為描繪戰爭與猶太人所受的迫害，《白色釘刑》便是此階段之代表。
畫家將破碎的人物形象匯集在布面空間內，傳遞的雖仍是超現實主義風格，色彩卻不再濃烈、綺麗，反而流露出黯淡的憂愁。
據夏卡爾愛妻蓓拉描述，夏卡爾刻意在此作中央加上釘在十字架上受苦的基督，她解釋道：
「殘酷至極的時代、受盡欺凌的種族、不公義的戰爭，這種種一切的苦難，讓夏卡爾渴望上帝在場，以肉身的基督形象與眾人一道受苦。」

↑ 夏卡爾為巴黎歌劇院繪製的天頂畫。


（七）
第二次世界大戰期間，夏卡爾移居美國，開始設計芭蕾舞的佈景和服裝。
1946年，年近60歲的夏卡爾由美國返回法國，後於1964年繪製了《我的一生》。
這張畫融會了夏卡爾在流亡時期的點滴心情，藝術家透過夢幻般的構想，將他一生回憶的若干片段組織在這十二平方米的油畫中，如今巴黎歌劇院穹頂的壁畫即以此畫為依據。
夏卡爾在回憶錄中談及此作時說：
「很多人認為我的畫是詩意的、幻想的，這都不正確。我的繪畫是無比寫實的。我不喜歡『幻想』或『象徵主義』這類的話，在我的內心世界，一切都很現實，恐怕比我們目睹的世界更現實。」
在夏卡爾晚年，有人曾問這位歐洲畫壇巨匠「您一生最大的願望是什麼」，夏卡爾只是指指擺在家中角落裡的早期油畫《橫卧的詩人》（創作於1915年），淡淡地說：
「我最渴望的生活，不過是和蓓拉一起回到故鄉的田野，再聽聽樹林山木的歌聲。」

↑夏卡爾和他的畫室。

妙在似與不似間

齊白石是堂主仰慕的畫家。
其畫作有繼承，有創新，有風格，平易近人。
既易欣賞，也易臨慕。
雖「多產」而百看不厭也。
搜羅了一些白石老人的畫作圖片。
選貼一些，與網友分享。

↑蝦，大抵是白石老人的代表作矣。借山老人，白石別號也。

↑白石畫蝦，靈動活潑，栩栩如生，乃畫壇一絕。

↑白石畫蟹。

白石畫蟹，也是著名的。
有一則傳聞說：
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀齊白石赴宴作畫。
齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。
轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。
眾人讚不絕口，宣鐵吾喜形於色。
不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字：
「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 。
 然後，仰頭拂袖而去。

↑齊白石長居北方，卻偏愛嶺南荔枝，所畫的「紅荔」亦不少也。齊白石1864年元旦出生於湖南省長沙府湘潭縣白石鋪杏子塢，故自稱「杏子塢老人」。

↑上圖乃齊白石畫「紅荔」，汪慎生寫蟲。此畫則是汪慎生寫荷，齊白石畫蜻蜓也。

↑齊白石畫荷，寥寥數筆，出塵脫俗。

↑齊白石乃全能畫家，筆下雄雞，形神俱在也。

↑雄雞威猛，雛雞可愛。

↑對蝦。晶瑩剔透，神韻充盈。

↑螳螂捕蟬，加一塊半透明葉子，組成美妙的三角構圖。

↑吳作人為白石老人所作畫像。

↑蜻蜓草蜢，白石最「拿手」。

↑白石91歲畫的「塘虱」。齊白石於1957年9月16日逝世，時為93歲。


欣賞和評價國畫優劣的標準，南齊謝赫在《古畫品錄》中歸納了「六法」：
一曰氣韻生動、二曰骨法用筆、三曰應物象形、四曰隨類賦采、五曰經營位置、六曰傳移模寫。
齊白石九十歲繪的畫依然氣韻生動，筆力遒健，章法獨具。
換了別人，恐怕早已「文思枯竭」矣。

↑白石90歲畫的蟹。

↑白石90歲畫的蝦仍舊「生蝦咁跳」。

↑齊白石一生賣畫維生，「賣畫買糧」並無誇張也。

↑白石靠賣畫養活全家，明碼實價，冇得講價。

↑白石畫秋菊。

↑蝦蟹圖。

↑1946年（82歲）的齊白石，郎靜山攝影。